Zum Geburtstag eines unbequemen Zeitgenossen
Den Mangel an einer kritischen Auseinandersetzung mit den künstlerischen Ansprüchen des Komponisten - denn eine solche wäre dringend nötig gewesen - vermag auch das fadenscheinige Argument nicht zu verdecken, mit dem Houben ihre Ausführungen rechtfertigen möchte: "Sprache musikwissenschaftlicher Analyse heute kann Gegenwärtigkeit gewinnen durch beharrliche Revision: Nicht eine wie auch immer geartete Analyse kann das Ziel sein, sondern der Prozess der Rede selbst. Hören kann eine Art Denken werden, und neues Denken verändert das Sprechen." Dass Sätze wie dieser lediglich ein Versuch sind, die Mängel ihres Schreibens zu verdecken, führen die 360 Seiten des Buches drastisch vor Augen: Hier gibt es weder einen thematischen Faden, noch eine erkennbare Systematik der Darstellung oder einen nachvollziehbaren Assoziationszusammenhang. Der Verzicht auf jegliches Instrumentarium logischer Argumentation führt daher zu einer sich ständig selbst reflektierenden Litanei über den "provisorischen Charakter" des Denkens und Sprechens, der das eigentliche Thema - den Komponisten Hespos - überdeckt. Was zudem an dieser Monographie irritiert, sind die historischen Scheuklappen, die sich Houben aufsetzt, um das Schaffen von Hespos vom Kontext der zeitgenössischen Kunst- und Musikszene isolieren zu können. Dies zieht eine Überbewertung zahlreicher Details nach sich und führt - bei aller Originalität von Hespos‘ Arbeiten - zwangsläufig zu einer gehörigen Schieflage: Denn in einigen Fällen, so etwa im Zusammenhang mit ihren Ausführungen zu Schriftbild und Notation, hätte die Autorin sehr gut daran getan, einen Blick über die Grenzen ihres Gegenstandes hinaus - etwa zu Vinko Globokar oder Dieter Schnebel - zu werfen. Stattdessen stellt sie haarsträubende Betrachtungen in den Raum, etwa dort, wo sie die Frage stellt, ob der Sprung des zweijährigen Hespos‘ vom Balkon der elterlichen Wohnung wohl als "Unternehmung musikalischer Natur" deutbar ist, in der bereits die Wurzeln jener vom Komponisten verfolgten Ästhetik des Risikos enthalten sind.
Bleibt die abschließende
Frage, ob sich die Lektüre von Houbens Hespos-Monographie
lohnt: Nein
- es ist ein enttäuschendes Buch ohne Erkenntnisgewinn, das
die Bedeutung
des Komponist in der Verkündung von Allgemeinplätzen
über
Hören und Stille festmacht. Seinen einzigen Wert
erhält die Publikation
durch die Präsentation bislang unveröffentlichter
Text- und Bildquellen sowie durch sein ausführliches Werk- und
Personenregister, anhand dessen sich der Leser präzise
über Hespos und seine Arbeit informieren kann. Doch all diese
Materialien sprechen letztlich für sich selbst und
bedürfen nicht der verdoppelnden Auslegung der Autorin.
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Passend zum 65. Geburtstag
von Hans-Joachim Hespos hat Eva-Maria Houben
im Pfau-Verlag Saarbrücken eine umfangreiche Monographie und
damit
ihre bislang vierte Publikation über den Komponisten
vorgelegt. Doch
leider gerät die Auseinandersetzung mit einem der unbequemsten
zeitgenössischen
Künstler zur Farce - hat die Autorin doch zum Gegenstand ihrer
Untersuchung
nur wenig mehr zu sagen als das, was man von Hespos selbst, von einem
Komponisten
also, der dem Reden und Schreiben über Musik seit jeher
große
Skepsis entgegen bringt, erfährt: Über weite Strecken
hinweg paraphrasiert
sie Briefe, Gesprächsfetzen und Dokumente, reiht
Aufführungsanweisungen
aus Hespos‘ Stücken aneinander und benötigt
enorm viel Raum, um
mit ausufernd Worten anzudeuten, was die Notenbeispiele ohnehin zeigen;
darüber
hinaus kopiert sie auch unverblümt den wuchernden Sprachstil
des Komponisten.
An den wenigen Stellen, an denen die Autorin als reine Chronistin
auftritt,
etwa dort, wo sie von Skandalen und gescheiterten
Uraufführungen berichtet,
wird das Buch zwar durchaus interessant; doch leider überwiegt
auch
hier jenes in sich kreisende Schreiben, in dessen Mittelpunkt -
unerbittlich
wiederholt - der Begriff des "Hörens" steht, und angesichts
dessen der
Leser den Eindruck nicht los wird, Houben habe eigentlich kein Buch
über
Hespos schreiben wollen, sondern den Komponisten lediglich
instrumentalisiert,
um ihre ästhetischen Vorstellungen über das
Hören an den
Leser zu bringen.