Musik von stiller Schönheit
Aus dieser - gleichsam geduldigen wie unerbittlichen - Befragung des Komponierten resultiert auch das eigenartige Klangbild von Nishikazes mehr als einstündigem Klavierstück: Die Musik bewegt sich ganz allmählich von einem Klang zum nächsten und stellt mit jedem erreichten Ziel die Frage nach dem jeweils folgenden Klang; dabei arbeitet die Komponistin geschickt mit subtilen Variationen des bereits Erklungenen im Bereich einzelner Tonhöhen, Intevalle oder Klangfarben. Die Suche nach dem Anschluss wird so musikalisch ausgekostet, lässt - mit Pedal verhallend oder im trockenen Anschlag verklingend - zwischen den Klängen Räume von unterschiedlicher Beschaffenheit, Dichte und Intensität entstehen und schafft so einen Weg durch wechselnde Spannungszustände. Entstanden ist hier eine sehr lohnenswerte CD, die dem Hörer jedoch ein hohes Maß an Aufmerksamkeit für minimale Veränderungen abverlangt. Makiko Nishikaze, aria - piano - aerial (1999): Makiko Nishikaze (Klavier). - CD Edition Wandelweiser EWR 0301 Links zum Thema:
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Eine
Musik von stiller Schönheit, die sich unentwegt mit dem Wesen
des Klingens auseinandersetzt: ein solches Panorama entwirft die
Japanierin
Makiko Nishikaze, Schülerin von Alvin Curran
am Mills College in Oakland (Kalifornien) und von Walter Zimmermann an
der
Hochschule der Künste Berlin, mit ihrem ausgedehneten
Klavierstück aqua – piano –
aerial (1999), das sie selbst bei Timescraper Music
eingespielt hat. Die Komponistin - so Doris Kösterke im
knappen, aber dennoch sehr informativen
Booklet-Text - verfolge eine sehr eigentümliche Art des
Arbeitens: "Wann
immer sie einen neuen Klang gefunden hat, geht sie gedanklich noch
einmal
ganz an den Anfang der Komposition zurück und verfolgt ihren
Lauf bis
zu diesem Punkt. Wenn sie bei dem neuen Ton angekommen ist, fragt sie
ihn,
ob er an dieser Stelle sein möchte. Wenn nicht, dann nimmt sie
ihn wieder
weg und sucht nach einem neuen Weg für den Fluss des
Stückes."